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Artist Statement

My artistic journey is deeply rooted in themes of isolation and alienation, stemming not only from my personal experiences as an immigrant from Japan to the United States but also from a sense of omnipresent loneliness even when I was in my home country. Through my creative pursuits, my ultimate aim is to foster mutual understanding and connection with others, transcending cultural and personal barriers.


Drawing inspiration from Japanese cinema, video games, anime, and manga, I found solace in fictional characters who echoed my own feelings of isolation. Their stories and music provided a voice for my unnamed emotions, offering a sense of validation and empathy. It was through these mediums that I discovered a shared experience with others who had undergone similar struggles.


In my musical compositions, I prioritize the songwriting process to create melodies and harmonies that resonate with a diverse audience. By blending elements of classical and jazz/modern music, I seek to convey complex emotions and untold narratives through my music. Each note and chord is carefully selected to evoke a sense of connection and understanding, inviting listeners to explore their own innermost feelings.


As my artistic journey evolved, I found a profound connection to stage performances, where the raw energy of live theater allows for a direct dialogue with the audience's innermost selves. In this space, language and music intertwine to reach into the depths of human emotion, transcending spoken words to touch upon shared experiences that may have otherwise remained unspoken.


Ultimately, my hope is that through my art, I can give voice to the unnamed feelings of isolation and alienation, offering a sense of recognition and understanding to those who may feel disconnected from the world around them. By giving form to these emotions through lyrics and music, I aim to create a space where individuals can find solace and solidarity in knowing that they are not alone in their struggles.



私の芸術の旅は孤立と疎外というテーマに深く根ざしており、それは日本から米国への移民としての個人的な経験だけでなく、母国にいたときでさえ感じた遍在する孤独感からも生じています。 私の創造的な追求を通じて、私の最終的な目標は、文化的および個人的な障壁を超えて、他者との相互理解とつながりを促進することです。


日本の映画、ビデオゲーム、アニメ、マンガからインスピレーションを得て、私は自分自身の孤独感と共鳴する架空の人物に慰めを見出しました。 彼らの物語と音楽は、私の名前のない感情を代弁し、正当性と共感の感覚を与えてくれました。 これらの媒体を通じて、私は同様の苦しみを経験した他の人々との共通の経験を発見しました。


私の楽曲では、多様な聴衆の共感を呼ぶメロディーとハーモニーを生み出す作曲プロセスを優先しています。 クラシック音楽とジャズ/モダン音楽の要素をブレンドすることで、音楽を通じて複雑な感情と語られない物語を伝えることを目指しています。 それぞれの音とコードは、つながりと理解を呼び起こすように慎重に選択されており、リスナーが自分自身の最も内側の感情を探求するように誘います。


私の芸術の旅が進化するにつれて、生の劇場の生のエネルギーが観客の最も内側の自己との直接の対話を可能にする舞台パフォーマンスとの深いつながりを発見しました。 この空間では、言語と音楽が絡み合い、人間の感情の奥深くに到達し、話し言葉を超えて、語られずに残っていたかもしれない共有体験に触れます。


最終的に私の願いは、自分のアートを通じて孤立感や疎外感の名状しがたい感情に声を与え、周囲の世界から切り離されていると感じている人々に認識と理解の感覚を与えることができることです。 これらの感情を歌詞と音楽を通して形にすることで、個人が苦労しているのは自分だけではないことを知り、慰めと団結を見つけることができる空間を作り出すことを目指しています。

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